長期以來，大眾常將「室內設計」與「室內建築」混為一談。然而，兩者雖有交集，核心邏輯卻大相徑庭。室內設計多聚焦於表層的視覺美化、家具陳設與色彩搭配；而「室內建築」則更接近建築學的延伸，它關注的是空間的「骨骼」——如何透過結構的重組、動線的切割以及光影的塑造，去重新定義一個物理邊界內的居住品質。
空間的流動與靜謐：動線的藝術
室內建築的首要任務是處理「流動」。在有限的室內框架中，如何打破「房間與廊道」的僵化組合？優秀的設計會利用「負空間」或「過渡空間」來創造視覺的延伸。例如，透過不封頂的隔間牆、懸空的櫃體、或是異材質地坪的切換，在不阻斷視線的情況下，界定出機能區域。這種做法能讓空間產生「游移感」，讓居住者在移動的過程中，感受到光影、比例與深度的持續變化，而非單調的點對點移動。
結構美學的坦露：拒絕過度裝修
當代室內建築的一個顯著特徵是「減法」。與其用昂貴的木作封死天花板與樑柱，不如將建築本身的物理結構視為裝飾。例如，清水混凝土的粗糙肌理、工字鋼樑的工業線條，甚至是水電管線的序列化排列。當結構被誠實地展現出來，空間會產生一種真實的「重量感」與「穩定感」。這不僅是風格的選擇，更是一種對建築本質的尊重——讓材料訴說自己的故事，而非掩蓋它們。
人的行為與尺度的互動
室內建築師更像是一個社會學家，必須觀察人的行為。一個兩層樓高的挑空空間能帶來神聖感與開闊感，而一個高度壓低的閱讀角落則能提供包覆感與安全感。透過對天花板高度的精準操縱（Compression and Release），室內建築能引導居住者的情緒。當空間比例與人體尺度達成完美的共鳴時，所謂的「家感」才會真正浮現。
回歸生活的容器
室內建築不應是設計師展現自我的舞台，而是一個盛裝生活的容器。它必須經得起時間的推移，當家具更換、主人老去，空間本身的結構品質依然能支撐起高質量的生活。